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| 谈戏剧中的秧歌舞 |
| 作者：阿英 |
在戏剧中插用秧歌舞，如果运用的适当，可以加强剧情的效能，要是不适当，往往会发生坏的影响，甚至妨碍剧情。
可以用大华钢铁厂工友们写作的《张金玉》一剧为例。
《张金玉》的最后一幕，是当选模范回家。开幕后，先是母亲在家里期待，接着是张金玉戴着模范花一路扭进来，以后是张金玉的媳妇戴着二等模范花扭上场，再往后便有整队送模范牌的工厂队伍，大规模的扭到张金玉家。
这里是很明白的，以秧歌舞作为最后一幕的中心。先是男的舞，其次是女的舞，又其次是整队的人舞。先是一朵红的模范花，再又是一朵红的模范花，最后是大批的模范花，红的舞巾，和大的模范牌。一层一层地把剧情展开，一步一步地把舞台上愉快欢乐的空气加重，一直发展到顶点。
这一回公演的工人剧目中，这一幕运用秧歌舞，可以说是最典型的好范例。如果就在大队上场舞完以后——中间插入向张母献牌，张家全体加入扭——，很快的就结束全剧，那印象将是最强的。可惜作者并不肯就此罢手，在剧情发展到“完了”以后，还要来上一套大的舞。这一舞不大紧，可是观众对于剧情的深厚印象，却被舞得干干净净，不留一点残余的痕迹了。
就这一方面说，《张金玉》里最后一舞，又是剧本中插用秧歌舞最坏的一例。
所以，秧歌舞必须运用的适当，才能加强剧情力量，正如食品是足以滋养，但吃得太多时，不但不滋养，反而要伤胃。
在工厂戏剧中，工人的剧作者不但欢喜用秧歌舞，来加强场面上的热闹，也往往在剧情无法发展，或剧情不够充实的场合——特别是在结束的地方——用秧歌舞来弥补缺陷，来结束全剧。
譬如西岗剧团的《陈宝玉立功》，结幕只有一番舞。电业的《大转舞》，最后也装上一番舞。盐滩的《金不换》在这样场合上，更加强地用两场舞。五一的《特模吕昌发》，在剧情单弱的业余生产方面上，同样的用秧歌舞解决问题。这些场合，秧歌舞的运用，只是遮掩剧情的不足，只是使人发腻的架楼叠阁的增加剧情的热闹，只是不必要的在戏剧中的存在，有如一个人，本来是端端正正地，现在硬要替他装上一个疣，这究竟是好还是坏？
因此，秧歌舞在戏剧中的运用，我们必须求其适当——适当的场合和适当的分量——，不能当作药里的甘草。也必须了解这只是一种插曲式的运用，气氛增强的办法，并不能代表剧情本体。不必要的时候，最好还是尽可能的不要用，对于剧情本身，不会发生效能上的影响的。
在双人的秧歌舞场面中，如果有唱词，动作上好像有一定的规律，就是每唱一句，一定要对跳一个地位。为什么要这样做，而且怎样的内容唱词，在动作上都要这样加以处理呢？
我想一般的原因，是由于这是秧歌舞的唱词，“唱”的时候必需“舞”，“舞”的时候就必需这样的“地位对调”。
导演者是忘却了这是“戏”，忘却了“对白”或“唱词”与剧情的重要关系，忘却了重要的唱词，如果在“动”的环境中唱，往往地会被观众忽略，轻轻地滑过去。
像这样的场合，我以为有革一下命的必要，在重要的唱词部分，应该是“站”不是“动”。在可以“动”的唱词中，也不一定老采“对穿”的方式，要根据唱词的内容决定地位，也要根据唱词的内容灵活的运用跳法。
就是纯粹的秧歌剧，也不能作为例外，因为作为中心的，还是“剧”，而不是“秧歌”，而不是“秧歌舞”。
最后，我想说的就是“双人舞”的“地位对调”的跳法，也应该有多样性的变化，如果专一的采用“老一套”的办法，也终究是会使观众讨厌的。
１９４８年 |
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