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| 谈谈中国戏曲 |
| 作者：马明捷 |
今天来的人可能少一点儿，不过这没关系，来的人越少，咱们就越是知音。当年我在北京读大学（北京戏曲研究院）的时候，我的院长梅兰芳先生给我们讲过这样一件事。有一年他在北京吉祥剧院演出，那天下大雨，有人就跟梅先生商议，是不是咱们回戏吧，这么大的雨，观众不会太多。回戏就是演出取消了，买票的人可以退票。梅先生问有来看戏的没有？剧场负责人说也就来了一百人左右吧。剧场最少也有一千个座位，梅兰芳唱戏，只来一百多人，这简直是不可思议的事情。后来，梅先生说不能回戏，这一百多观众，冒着大雨来看咱们演出，这是真正的知音，你告诉后台，我今天加一出戏，唱完了《霸王别姬》，我再加一出《苏三起解》，来答谢这一百多冒着大雨来看咱们演出的观众。这是我四十多年前听到的梅先生讲的一件事情，我始终记在心里。所以，今天来的同志虽然不多，但都是真正的想求学问的同志，所以我感谢诸位今天来听我讲课。
我始终有一个想法，咱们大连图书馆举办传统文化讲座，是一件功德无量的事情。这些年，我有一种感觉，改革开放以来，我们国家的科学技术在飞速地发展，但是我们民族的传统文化却在逐渐地衰落，比如文学、音乐、美术、戏曲相对来说是后退了。我们常听说这样的话，大连这座城市文化土层比较薄，文化底蕴不厚。这个问题应该这样看，大连的现代科学技术并不落后，在全国应该是名列前茅的，但是在传统文化方面，大连和关内一些城市比，确实不如人家。原因是我们城市的历史太短，只有一百零几年的历史，而且大连是移民城市，移来的都是山东破产的农民，所以我们这个城市传统文化的基础比较薄弱，再加上建国后工作上的失误，传统文化成为我们这座城市的薄弱环节。大连图书馆举办传统文化讲座，特别是在文学、历史、哲学方面做一些研究工作，我觉得是一件功德无量的事情。
我们中国的戏曲以京剧为代表，在中国传统文化当中是占有非常重要的地位的。那么中曲在
国戏世界戏曲史上占有一个什么样的位置呢？
世界上有三大古老戏剧文化，第一是古希腊的悲剧和喜剧，以雅典为中心发展起来的。它的历史非常长，在公元前六世纪已经形成，距今有两千六百多年了，它是世界上最古老的文化；其次是印度的梵剧，大概在公元前后基本形成了；第三是中国的戏曲，形成的时间大概在公元十二世纪左右。古希腊的悲剧、喜剧，印度的梵剧现在都已经消失了，已看不到演出了，戏里是怎么演的，现在已经不得而知了。但是它们的影响仍然存在，比如西方的歌剧、话剧、舞剧都是在古希腊悲剧和喜剧的影响下发展起来的，而东南亚的歌舞受印度梵剧的影响很大。世界三大古老戏剧文化中，唯一还存活在世界上，并且还在发展的，只有中国的戏曲了。
中国戏曲形成时，正值宋金时期，以杂剧、南戏为标志，中国戏曲逐渐成熟起来。元朝时，出现了元杂剧，以关汉卿、王实甫、马致远为代表，形成了中国历史上第一个戏曲高潮。以京剧为代表的中国戏曲发展到今天，就是从宋金戏剧一直发展演变而来的，很多剧目现在仍然还能看到。比如说关汉卿的《感天动地窦娥冤》，就是我们今天的京剧《六月雪》，这是程砚秋先生最拿手的程派剧目；再比如王实甫的经典名著《西厢记》，直到现在京剧舞台上还有两个版本：田汉改编的张君秋先生演出的张派代表作《西厢记》；四大名旦之一荀慧生经常演出的《红娘》，那可以说是《西厢记》的通俗本。另外，关汉卿的《关大王单刀赴会》，在昆曲舞台上也在演出，而且唱的还是关汉卿的原词儿，当代舞台上还能见到演唱八百年前原词的戏剧，这是我们中国文化独有的现象，被外国人称为世界奇迹。因此我们可以说世界三大古老戏剧中，唯一存活在世界上并继续发展的中国戏曲，在世界古代戏曲文化中占据重要位置。
那么中国戏曲在世界当代戏剧文化中又占有怎样的位置呢？
世界当代戏剧文化中，有三大戏曲表演体系，第一是俄罗斯的以斯坦尼斯拉夫斯基为代表的斯氏体系；第二是以德国的布来希特为代表的布氏体系；第三就是以梅兰芳为代表的中国戏曲表演体系，也叫做梅氏体系。斯氏体系要求演员在舞台上完全脱离自我；布氏体系则要求演员在舞台上时刻记住自己是在演戏。有一个小故事，在意大利威尼斯有两座坟墓，其中一座埋葬的是一位演员，另一座埋葬的是一位观众。这是怎么回事呢？当年一个剧团在威尼斯演出莎士比亚的悲剧《奥赛罗》，其中有一个情节：奥赛罗非常爱他的妻子，有一个小人挑拔奥赛罗和妻子的关系，制造谣言，说他的妻子不忠实他，奥赛罗信以为真，一气之下掐死了妻子。当舞台上演到小人向奥赛罗进谗言时，由于演员演得太好了，太真实了，有一个观众当即掏出枪，打死了这名演员。这名观众死后，当地人们为了纪念这两个人，就把他们埋在了一起。后来斯坦尼斯拉夫斯基来威尼斯时，建议给这两个人立两块碑，并刻上“最优秀的演员和最忠实的观众”。而当布莱希特路过这里时，却建议碑上应该刻上“最蹩脚的演员和最愚蠢的观众”。这个故事说明他们各走极端，一个主张越真实越好，一个主张越像演戏越好。以梅兰芳为代表的中国戏曲，从来不走这样的极端道路。中国的戏曲演员，在舞台上一刻不会忘记自己是演员，同时又时刻在体验角色和人物的感情，这就像中国的中医一样，不走极端，很讲究辩证法的，这就是中国戏曲在世界现代戏曲中的位置。
下面有几个概念和同志们交流一下。
中国戏曲是以京剧为代表的，但是中国戏曲不等于就是京剧。中国有三百多个地方戏种，几乎每省都有自己的剧种，京剧只是它们的代表。那么我们如何给京剧一个准确定位呢？
京剧译成英文是Beijing opera（歌剧），这个翻译不对。第一，京剧不是歌剧。歌剧就是唱歌，只有这一种表演手段，而京剧不然。清末民初大学者王国维给中国戏曲的定位是“以歌舞演故事”。故事就是剧情，那么剧情怎么演出来？歌剧是用唱歌演出来，舞剧是用跳舞演出来，话剧是靠说话演出来，而中国的戏曲是以唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）四种高度综合的演出手段演出来。唱、念都是歌，做、打都是舞，那么“以歌舞演故事”也就是以“唱、念、做、打”四种表现手段来演戏。因此从表现手段来说，不能把“京剧”翻译成“Beijing opera”。第二，这种翻译容易误导人们，认为京剧是北京的地方剧。比如，豫剧是湖南地方戏，川剧是四川地方戏，湘剧是湖南地方戏，沪剧是上海地方戏。按照这种说法，京剧就是北京地方戏。虽然京剧是在北京形成的，但是它现在不仅仅是北京地方戏，在我们中国，北自黑龙江，南到海南岛，东自山东半岛，西至新疆帕米尔高原，全有京剧，所以京剧是全国性的，全民族性的戏剧。京剧这个名称是一九四九年以后定下来的，当年曾叫过平剧、国剧等，台湾至今仍叫国剧，这种叫法也是有道理的，因为它是代表国家的戏剧。
为了给京剧一个准确的定位，有两个概念需要明确一下。首先京剧不是高雅艺术。第一，京剧是通俗文化，它始终没有离开民间，一直生活在老百姓当中，京剧的所有剧目几乎全部来自于《水浒传》、《三国演义》、《西游记》等，这些作品都是民间的；第二，京剧不是文人创造出来的，是艺人创造出来的，所以京剧它不高雅。现在有些年轻人说看不懂京剧，其实京剧很容易看懂，因为从剧情到唱词都很通俗，其中的人物都是普通老百姓的化身。京剧是在清朝咸丰年间进了宫廷，到慈禧太后时倍受重视，而此前受宫廷欢迎的一直是昆曲，由于昆曲属于高雅艺术，慈禧太后听不懂，所以京剧就成了宫廷主角，这也从另一角度说明了京剧的通俗性。
在清朝时，戏剧史上曾发生过一次花雅之争。那时的人们把中国戏曲分成两部分，一个叫花部，一个叫雅部，京剧是花部的代表，昆曲是雅部的代表，在北京舞台上，花部、雅部展开了激烈的竞争，结果花部胜利了，雅部失败了，也就是高雅的失败了，通俗的胜利了。当时慈禧经常把戏班子召进宫里唱戏，唱完之后，戏班子再回到社会上去演出，这一方面使京剧越来越规范，精益求精，演出水平得到不断提高；另一方面又使京剧不脱离民间。因此可以说京剧始终是雅俗共赏的艺术，上自宫廷、帝王将相、达官贵人，下至凡夫俗子，都十分喜爱京剧，这也是京剧成为全国性的剧种的原因之一。
还有一个概念需要澄清。中国戏曲是世界三大古老戏曲之一，但是京剧历史并不古老，至今不过一百六十多年。一七九〇年乾隆皇帝过八十万寿（皇帝过生日称万寿），全国大庆，征调各地戏班进京演出，包括安徽三庆的徽班。在所有戏班中，徽班最受欢迎，所以大庆之后，其他戏班都撤走了，只有徽班留下了。一九九〇年文化部还举办了“纪念徽班进京二百周年”活动。但是三庆徽班进京只是京剧形成的源头，所以徽班进京和京剧的形成是两个概念。那么京剧是怎样起源的呢？
由于三庆徽班在北京的演出大受欢迎，所以随后不少徽班陆续进京，著名的有四喜徽班、春台徽班、和春徽班，再加上三庆徽班，形成了四大徽班称雄北京的局面，后世并称为“四大徽班进京”。乾隆、嘉庆年间，北京政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人麇集。徽班到京后，发扬其博采众长的传统，广泛吸收各种剧目的表演方法，在艺术上得到迅速提高。后来湖北省的汉调戏班也陆续到了北京，湖北与安徽相邻，同是皮黄声腔，在安徽演出称徽调，在湖北演出称汉调，虽然因受地域影响有若干区别，但它们都以唱西皮二黄为主，所以汉调艺人到北京后，加入了徽调戏班，同徽调艺人同台演出，甚至同演一出戏。在这一过程中，它们必然相互影响，相互融合，相互吸收，逐渐走向统一。后来徽班又吸收了昆曲、邦子等很多地方戏的演出技巧，大概又过了五十多年，即一八四〇年前后，徽调和汉调，在相互融合中都发生了变化，逐渐改变了自己原来的形态，一个仍以演唱西皮二黄为主的，既不同于徽调，也不同于汉调的新的皮黄戏的剧种——京剧诞生了，当时称北京皮黄戏。“京剧”之名始见于清光绪二年（一八七六）的上海《申报》上。
由此可知，徽班成长发展的过程，也就是它向京剧擅变的过程，而这一嬗变完成的主要标志，就是徽调、汉调经过五、六十年的融汇，使唱念做打表演体系逐步完善，终于在一八四〇年前后衍变成为京剧。
下面我用半个小时左右时间回答大家的提问。
问：请问京剧有几种念白？
答：京剧的念白有两种：京白和韵白，京白就是通过艺术处理的北京话；韵白的韵是指中州韵，中国古代称河南为中州，把中州话作为普通话，最早运用中州韵念白的是昆曲，京剧是继承了昆曲的中州韵念白。
问：请问京剧何时出现在大连的舞台上？
答：我们大连虽然一八九九年才建市，一九一〇年才有了第一个戏园子（剧场），但有资料能证明，早在一八九四年大连就开始了京剧演出。
问：请您介绍一下京剧脸谱的来历和种类。
答：中国京剧的脸谱说来话长。最早在南北朝时期，南齐有一个将军兰陵王，他武艺高强，能征善战，可是因其英俊潇洒，每次带兵打仗，敌人不仅不怕他，而且很喜欢看他。兰陵王感觉自己很没有威严，所以后来征战时，他就带上一个很恐怖的面具和敌人作战。后来就有艺人把兰陵王的故事搬上舞台，开始时演员是带着面具演出，后来发现带着面具演出很不方便，于是就把面具上的形象画在脸上，这就是脸谱的起源。发展到今天，已经形成了脸谱艺术。
关于脸谱的种类，大概有这么几句话，红必忠，紫必正，黑必刚，白必奸，黄必诈，绿必勇，蓝必猛，不同的人画有不同的脸谱。由此可知，脸谱包含着是非标准，包含着道德评价。当然同一脸谱，由于对人物、剧情理解的不同，也有各自的特点，关于这个问题，可以写一本书来谈。总之，脸谱是一门艺术，是一门很值得研究的艺术。
问：在有些戏中，关羽是红生，而有些戏中，关羽又是红净，那么这两种说法哪一个正确？
答：这两种说法都对，中国戏曲从有关羽戏以来，生行也演，净行也演，生行演关羽就叫红生，如米喜子、程长庚、王鸿寿、汪桂芳、周信芳等人都是生行演关羽；净行演关羽叫红净，如程永龙、刘奎官等人属于净行演关羽。所以既可以说他是红生，也可以说他是红净，关键看是哪一行演的。 |
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