9月9日，大连海事大学外国语学院日语系主任、硕士生导师解礼业，将为读者带来《解密“太宰治”神话——读《丑角之花》与《人间失格》》的讲座，欢迎读者踊跃参加。

活动二：西方艺术鉴赏系列讲座（115）野兽派创始人亨利•马蒂斯

  8月27日上午，大连图书馆优秀文化志愿者、西方艺术史爱好者、英语口语教师倪石砂为读者介绍了野兽派创始人和主要代表人亨利•马蒂斯，以“亨利•马蒂斯回顾展”为基础，从绘画、版画、剪纸、雕塑等多维度赏析他的作品。
  亨利•马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，法国二十世纪伟大的艺术大师之一，以使用鲜明、大胆的色彩而被野兽派或野兽主义。
  1905年巴黎秋季沙龙展中，马蒂斯、鲁奥等一群年轻画家参展。为对抗法国学院派的迂腐绘画作品，他们用明亮而强烈的纯粹色创作，画面中取消了明暗法，很少描写阴影。脱离模仿自然，注重的是“如何表现”，而不是“表现什么”；注重主观的情感而忽视客观的形体，注重发挥画者的创造力。由于受到日本浮世绘和黑人雕刻的影响，画家通常都喜欢用上红、黄、绿、青四种强烈色彩和强劲的笔触，把物体“单纯化”。批评家形容这些作品为“被野兽群所包围的多纳泰罗”，“野兽派”之名由此而来。野兽派的绘画理念跟字面意思完全不同，追求的是和谐与宁静，强调装饰性。一幅画首先要好看，这是核心问题。
  马蒂斯以平坦的画面、轮廓鲜明、不顾细节、色彩大胆的风格成为野兽派领袖。1906年野兽派运动逐渐消失，但马蒂斯始终坚持自己的风格，在1906年到1917年间创造了许多作品。
  倪老师着重分析了Portrait of Madame Matisse with Green Stripe 和Dance两幅画作。

  《绿色条纹的马蒂斯夫人》创作于1905年，是马蒂斯匠心独运的作品之一。画中的女子是马蒂斯的太太，在她的脸部中央，贯穿着一条极为醒目的绿色条纹。这种充满浪漫气息以及有意惊世骇俗的叛逆手法，出现在野兽派早期的许多作品当中。马蒂斯在画中运用对色的平涂色块，取代了利用明暗度产生层次的传统手法。这些色块构成了这幅画作的背景，肖像的人物表情冷峻凝聚着深刻的心理洞察力。在肖像画方面，无论是印象派或是后印象派，都不曾让观众面对像这幅画这样震憾人心。

  《舞蹈》创作于1910年，马蒂斯觉得画面上红色太多了的话，他会毫不犹豫地把某个人变小。“色彩与形是成比例的，要依照相邻色块的反应来调整形。”在他看来，人与人在空间中比例的准确，远不如颜色与形状之间的和谐关系来得重要。用马蒂斯自己的话说就是“准确不等于真实”，西方现代艺术这一最基本的命题，就这样由马蒂斯率先提出来了。

 
  马蒂斯生前最后一系列作品和建筑有关。1947至1951年，他最重要的创作是旺斯教堂，他一手包办了这座教堂所有的设计，从建筑、彩色玻璃、壁画、 圣像、神坛、瓷砖、门、摆设，乃至十字架、祭器，以及神父在弥撒仪式中所穿的祭袍。他花了整整三年的时间，为旺斯小教堂的建筑和装饰进了行整体概念设计。他不断想象、计算、制作模型、统合空间和点线面。这件大作品集他一生创作心得之大成，也是他对生命感恩的象征。他强调“重要的是在有限的建筑内,展现一种无线空间的印象”。

  9月17日，西方艺术鉴赏系列讲座116期，将赏析西班牙画家、雕塑家、现代艺术的创始人毕加索及其代表绘画作品。欢迎读者们踊跃参与。

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